La chanteuse Olivia Newton-John, star de la comédie musicale "Grease", décède à 73 ans
La chanteuse Olivia Newton-John, star de la comédie musicale “Grease”, décède à 73 ans

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La chanteuse Olivia Newton-John, qui a acquis une renommée mondiale en tant que chérie du lycée Sandy dans le film à succès “Grease”, est décédée lundi après une bataille de 30 ans contre le cancer. elle avait 73 ans

Newton-John “est décédée paisiblement ce matin dans son ranch du sud de la Californie, entourée de sa famille et de ses amis”, a déclaré un communiqué de son mari John Easterling publié sur ses comptes officiels de médias sociaux.

L’artiste, dont la carrière a duré plus de cinq décennies, a consacré une grande partie de son temps et de sa célébrité à des œuvres caritatives après avoir reçu un diagnostic de cancer du sein en 1992.

La star d’origine britannique et élevée en Australie a consacré un certain nombre d’albums et de concerts pour collecter des fonds pour la recherche et la détection précoce de la maladie, y compris la construction d’un centre de santé qui porte son nom dans sa maison d’adoption, Melbourne.

“Je n’aime pas dire” lutté “”, a déclaré Newton-John, un défi, à la télévision australienne Channel Seven en septembre 2018 après avoir révélé qu’elle avait reçu un diagnostic de cancer pour la troisième fois.

“J’aime dire ‘gagner’, parce que ‘combattre’ crée cette colère et cette inflammation dont vous ne voulez pas.”

Newton-John est surtout connu pour avoir joué dans la comédie musicale “Grease” de 1978 aux côtés de John Travolta, dans le rôle de la fille d’à côté Sandy, qui troque sa jupe jusqu’à la cheville et ses cheveux impeccables contre un pantalon noir moulant et un permanente.

La chérie du lycée devenue méchante a trouvé un écho auprès du public du monde entier et continue de conquérir les cœurs des décennies après la sortie du film.

“C’était amusant de le faire, mais on ne sait jamais avec les films si le public va y aller ou non, même si vous l’aimez”, a-t-elle déclaré dans une interview à Forbes en 2018.

“C’est incroyable que ça continue, mais ce n’est même pas juste ça, ça ne montre aucun signe d’arrêt. Vous dites “Sandy et Danny” et les gens savent instantanément de quoi vous parlez.”

Grease est restée la comédie musicale la plus rentable pendant trois décennies, Newton-John et Travolta entretenant une relation étroite longtemps après la réalisation du film.

“Elle était ce que je préférais dans Grease”, a déclaré Travolta dans une interview pour marquer le 40e anniversaire du film en 2018.

Il n’y avait personne d’autre “dans l’univers” qui pouvait jouer Sandy, a-t-il dit à propos de Newton-John, qui a eu 29 ans lors de la réalisation de Grease et a révélé plus tard qu’elle devait être convaincue par Travolta de prendre le rôle après des doutes qui elle était trop vieille pour jouer une adolescente.

“Si vous étiez un jeune homme dans les années 70 …, si vous vous souvenez de cette couverture d’album avec Olivia avec cette chemise bleue, avec ces grands yeux bleus qui vous regardaient”, se souvient Travolta.

“Le rêve de chaque garçon, de chaque homme était : ‘oh, j’aimerais que cette fille soit ma petite amie’.”

Sa carrière s’étendra de chanteuse et actrice à auteure et philanthrope dans les décennies à venir, avec sa passion pour la recherche sur le cancer à l’avant-garde, défendant les thérapies naturelles, y compris le cannabis médicinal dans le traitement du cancer.

Elle a joué jusqu’à la fin de la soixantaine, jusqu’à son dernier diagnostic, y compris une résidence de deux ans à Vegas, une tournée en 2015 avec la légende de la musique australienne John Farnham et même l’enregistrement d’un morceau de Club Dance à 67 ans avec sa fille Chloe Lattanzi.

“J’ai tout fait, et la cerise sur le gâteau aussi”, a-t-elle déclaré en repensant à sa carrière.

“Je suis donc reconnaissant pour tout ce qui se passe maintenant.”


(AFP)

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Patton Oswalt sur la réalisation de la comédie grinçante I Love My Dad
Patton Oswalt sur la réalisation de la comédie grinçante I Love My Dad

Beaucoup d’entre nous ont été pêchés au chat au moins une fois dans leur vie. Nous rencontrons quelqu’un en ligne, pensons qu’il est une chose, et la vérité se révèle : il n’est pas ce qu’il a dit qu’il était ou ce que nous espérions qu’il pourrait être. Mais que se passerait-il si cette jolie fille ou ce garçon à qui vous parliez se révélait être quelqu’un que vous connaissez ? Et si l’objet de votre affection en ligne s’avérait être votre père ?

Cringy, non? C’est la prémisse du nouveau film J’aime mon pèrequi met en vedette le comédien Patton Oswalt (faisant une pause dans les tarifs fantastiques comme ceux de Netflix L’homme de sable et de Marvel Éternels) en tant que père séparé désespéré d’avoir un contact, tout contact, avec son fils troublé (joué par James Morosini, qui a également écrit et réalisé le film). Dans une interview avec Digital Trends, Oswalt, Morosini, Rachel Dratch et Claudia Sulewski ont discuté de la réalisation du film, pourquoi il est essentiel de le voir avec un public reconnaissant et comment la comédie grinçante peut révéler des vérités essentielles sur le public qui les regarde.

Tendances numériques : Patton, c’est l’un de vos rôles les plus vulnérables. Qu’est-ce qui vous a plu dans le fait de jouer à Chuck ?

Patton Oswalt : Je pensais juste que c’était un regard réaliste sur quelque chose dont je pense que nous sommes tous coupables à un moment de notre vie. C’est le classique « Est-ce que je n’ai pas le mérite de vouloir faire la bonne chose ? Attends, je dois vraiment suivre et le faire ? »

Nous nous sommes tous surpris à vouloir tous les privilèges de faire de bonnes actions, mais aucune des responsabilités. Je pense surtout que la vie en ligne rend plus facile d’attendre cela de la vie, de penser que vous avez droit à quelque chose. Le film explore vraiment l’extrémité de cette impulsion d’une manière très drôle et grinçante.

James, vous avez écrit, réalisé et joué dans ce film. Quel a été l’aspect le plus difficile de sa réalisation ?

James Morosini : Mon personnage Franklin dans le film est très fermé émotionnellement. Et donc passer d’un endroit où j’étais très introverti et totalement fermé, puis devoir reprendre mon rôle de réalisateur et me soutenir et m’encourager était assez difficile. Je me sens tellement chanceux d’avoir pu raconter l’histoire aussi complètement que je le voulais.

Patton et Claudia, vous jouez tous les deux des versions différentes du même rôle : Becca. Patton, votre personnage se fait passer pour elle, tandis que Claudia, vous jouez à la fois la version réelle et la version de réalité virtuelle qui apparaît tout au long du film dans le cadre de l’imagination de Franklin.

Oswalt : Claudia était vraiment douée pour jouer toutes les itérations de Becca. Si vous remarquez au début quand elle apparaît pour la première fois dans la vie de Franklin, sa performance est très terre-à-terre. Elle lit essentiellement tout ce que Chuck écrit. Et puis au fur et à mesure que le film avance, sa performance prend ces nuances et vous réalisez : « Oh, ce n’est plus Chuck. C’est comme ça que Franklin veut qu’elle lui réponde.”

Dans tant de relations en ligne que vous aurez, même si ce n’est pas sexuel avec juste un ami, vous imaginez comment ils réagissent. D’une certaine manière, elle joue trois personnages. Elle joue la vraie Becca, puis la Becca de Chuck, et ce que Franklin veut que Becca soit. C’est vraiment incroyable à regarder.

Becca sourit à Franklin dans J'aime mon père.

Claudia Sulewski : C’était aussi amusant de jouer le rôle car les enjeux devenaient de plus en plus élevés parce que Franklin tombait amoureux de cette fille imaginaire. Donc, comme vous le disiez, Payton, tout devient plus intense et plus émotionnel.

Je pense que c’est ce qui a joué dans la grimace et l’horreur de Chuck devant également naviguer et demander “Où est la ligne et l’avons-nous déjà franchie?”

Oswalt : Il y a quelques scènes avant que tout ne s’effondre où Claudia le joue littéralement comme un film romantique que Franklin a vu et dont il se souvient. Et cela se transforme presque en une parodie de ce genre de jeu parce que c’est ce que Franklin imagine dans sa tête. C’est fantastique à regarder.

Rachel, qu’est-ce qui vous a attiré dans le rôle d’Erica ?

Rachel Drat : J’étais vraiment fasciné par le fait que tout le scénario était une histoire vraie. J’étais un peu fasciné par ça quand je l’ai lu. Quand le rôle d’Erica est apparu, j’aime le fait que ce soit comique, mais c’est aussi un peu tordu. C’est plus fondé que le genre de choses que je fais habituellement. C’était toujours drôle. J’aime marcher sur la ligne entre la comédie et l’étrange.

Patton Oswalt crie sur Rachel Dratch dans J'aime mon père.

Vous avez suscité l’un des plus grands rires du film. Je ne peux pas répéter la ligne que vous avez dite parce que c’est trop graphique, mais je pense que vous savez de laquelle je parle.

canard: C’est ce que j’aime chez elle. Elle vous laisse deviner. Elle a l’air un peu timide, mais elle domine vraiment. J’ai aimé tous ces différents côtés de la médaille avec elle.

Quelle a été votre scène préférée à filmer du film?

Morosini : Pour moi, je tournais beaucoup de ces scènes en juxtaposition les unes avec les autres, donc c’était amusant de créer ce puzzle tout au long du film où j’avais besoin d’une scène que nous tournions pour correspondre à une scène que nous avions tournée ou allions tirer. Je devais le regarder de manière connectée tout au long du processus. C’était un défi créatif, mais c’était aussi très amusant.

canard: Ce que je préférais en tant qu’observateur, c’était de regarder comment James avait assemblé le film. J’ai senti que c’était vraiment magistralement fait. Et puis ma partie préférée à tourner était probablement l’appel téléphonique quand Patton me conseillait sur ce qu’il fallait dire au personnage de James. C’est amusant de ne pas savoir que j’étais dupe, mais d’essayer simplement de bien faire le travail. Et le comportement frénétique de Patton était drôle juste à regarder.

Sulewski : Je pense qu’il y avait tellement de choses physiques qui étaient si amusantes parce que j’avais tellement de choses avec lesquelles jouer, que ce soit manger des céréales sur le comptoir de la cuisine, marcher littéralement sur l’eau ou sortir des congélateurs. Je pense que c’était vraiment amusant de jouer dans cet espace insouciant où peu importe comment Becca se déplace et navigue dans le monde parce qu’elle n’est pas réelle.

Que voulez-vous que le public retienne de J’aime mon père après l’avoir regardé ?

Sulewski : Pour commencer, c’est un film sur un père et un fils. Et je pense qu’à bien des égards, le regarder me donne envie d’appeler mes deux parents et de les comprendre. Le film montre vraiment une mauvaise communication et un malentendu. Et je pense que tout le monde vit un peu cela. Tout le monde ne sait pas exactement comment communiquer ses émotions. Et je pense que le film le pousse à l’extrême.

Franklin est assis devant son ordinateur dans J'aime mon père.

Morosini : Je veux dire, le film a été si amusant à regarder dans les salles. J’espère vraiment que les gens iront le voir au théâtre parce que c’est amusant de le regarder collectivement de cette façon.

Quelques personnes sont venues me voir après et m’ont dit des choses comme : “Je n’ai pas parlé à mon père depuis cinq ans, mais je vais les appeler cet après-midi.” Et j’espère que les gens se sentiront peut-être un peu plus enclins à regarder le point de vue de quelqu’un dans leur vie avec qui ils traversent une période difficile ou qu’ils seront peut-être un peu plus ouverts à envisager de leur pardonner d’une manière ou d’une autre.

Oswalt : J’espère juste que les gens auront l’expérience de le voir dans un théâtre parce que. Et Claudia et moi pouvons tous les deux vous dire parce que nous savons que nous l’avons regardé avec un public dans South by Southwest et la façon dont le public réagit, regarder cela ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais vu dans un film. Vous êtes juste en train de ramper hors de votre peau, mais vous vous amusez vraiment à le faire. C’est l’un de ces grands films où de nombreuses conversations ont lieu dans le hall par la suite.

canard: Je dirai deux choses. La première est que je suis d’accord avec James et Patton sur le fait que le public devrait voir J’aime mon père au théâtre, le facteur grincer des dents ajoute vraiment au plaisir. Deuxièmement, ce que j’aime dans le film, c’est que personne n’y est vraiment bon ou mauvais.

Oui je suis d’accord. J’aime vraiment ce film. Je pense que ça a changé ma vie. Cela m’a inspiré à supprimer tous mes faux comptes de médias sociaux.

Oswalt : [laughs] Eh bien, alors nous savons que notre travail fonctionne.

J’aime mon père est actuellement à l’affiche dans certaines salles et sera disponible en numérique le 12 août.

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Critique de Bodies Bodies Bodies : une comédie d'horreur vicieusement drôle
Critique de Bodies Bodies Bodies : une comédie d’horreur vicieusement drôle

Corps Corps Corps, le nouveau film de la réalisatrice néerlandaise Halina Reijn, offre peut-être plus que sa juste part de cadavres mutilés et sanglants, mais ses moments les plus horribles n’ont rien à voir avec la mort ou le meurtre. Au lieu de cela, la nouvelle comédie d’horreur A24 se soucie finalement moins de la mort des personnages qu’elle piège dans son manoir convenablement effrayant et plus de brûler les images qu’ils ont d’eux-mêmes au sol. Grâce à son ensemble de narcissiques de la génération Z obsédés par les réseaux sociaux, Corps Corps CorpsLa décision de privilégier la mort sociale à la mort littérale s’avère fondée.

Au cours de sa courte durée de 95 minutes, le film envoie ses personnages dévaler leurs propres trous de lapin de paranoïa et de désespoir jusqu’à ce qu’il ne leur reste plus qu’à se blâmer pour les situations difficiles dans lesquelles ils se sont retrouvés. c’est pourquoi Corps Corps Corps a tendance à être à son meilleur et le plus mordant quand il ne fonctionne pas comme un film de slasher standard, mais plutôt comme une sorte de nouvelle prise cauchemardesque indice pour la génération TikTok.

L’incapacité du film à toujours trouver le bon équilibre entre la satire et l’horreur finit par atténuer l’impact de ses moments les plus sanglants. Heureusement, les performances données par Corps Corps Corps«Les membres énergiques de la distribution contribuent non seulement à renforcer son sens dévorant de la paranoïa, mais également à faire en sorte que ses critiques cinglantes de leurs personnages atterrissent avec un impact maximal.

Un jeu tueur

Eric Chakeen/A24

Corps Corps Corps s’ouvre alors que Sophie (Amandla Stenberg), une toxicomane issue d’une famille riche, est en train de se rendre à un rassemblement entre certains de ses amis les plus proches avec sa petite amie de la classe moyenne aux yeux de biche, Bee (Maria Bakalova). À leur arrivée, Bee est présentée à tous les amis les plus proches de Sophie, notamment Jordan (Myha’la Herrold), Emma (Chase Sui Wonders), Alice (Rachel Sennott) et David (Pete Davidson). Dans la même séquence, Bee et Sophie sont également présentées au petit ami plus âgé et relativement nouveau d’Alice, Greg (un Lee Pace parfaitement casté).

Il ne faut pas longtemps pour que des conflits commencent à éclater entre Sophie et ses amis, dont beaucoup expriment rapidement leur frustration face à son incapacité à les alerter de son arrivée prochaine dans leur chat de groupe partagé. Tout sombre rapidement dans le chaos total, cependant, lorsque Sophie suggère qu’ils jouent à un jeu de mystère de meurtre appelé “corps corps corps” quelques instants avant qu’un ouragan ne coupe complètement l’électricité du manoir isolé dans lequel ils ont élu domicile pour le week-end.

Lorsque l’un des membres du groupe est retrouvé mort peu de temps après, leurs amis survivants sont obligés de se promener dans les couloirs noirs du manoir afin de passer la nuit en vie et, espérons-le, de découvrir lequel d’entre eux est secrètement un tueur. Le scénario du film, qui a été écrit par Sarah DeLappe, prend un peu trop de temps pour vraiment démarrer, mais Corps Corps Corps passe à la vitesse supérieure dans son deuxième acte – offrant une expérience qui ressemble souvent à une combinaison alimentée par la drogue des genres de films de meurtre et de slasher. A son crédit, Corps Corps Corps sait également que chaque mystère de meurtre n’est aussi mémorable que les suspects au centre de celui-ci.

Une comédie d’horreur avec plus de rires que de peurs

Bee, Sophie, Jordan et Alice se tenaient ensemble dans le noir dans Bodies Bodies Bodies.
Gwen Capistran/A24

Sortant de son tour de star dans les années 2020 Shiva bébéRachel Sennott donne l’une des performances les plus drôles de l’année en tant qu’Alice, la plus ivre, la plus bruyante et la plus facilement offensée de Corps Corps Corps‘ Cibles de la génération Z. En imprégnant l’abeille catégoriquement naïve de plus de profondeur et de sincérité que la plupart des autres acteurs pourraient avoir, Maria Bakalova consolide également son statut de l’un des jeunes acteurs les plus prometteurs d’Hollywood. Reijn, quant à elle, tire le meilleur parti des yeux larges et sombres de Bakalova de la même manière qu’elle fait la beauté de la star de cinéma de Lee Pace.

Malgré le fait que la prémisse du film l’oblige, ainsi que le directeur de la photographie Jasper Wolf, à en tourner la majeure partie dans des espaces extrêmement sombres, Reijn parvient également à s’assurer que Corps Corps Corps est, pour la plupart, une expérience visuelle lisible et claire. En s’appuyant largement sur les lampes de poche des téléphones de ses personnages, Reijn réussit même à captiver les téléspectateurs dans le même espace de tête paranoïaque de Corps Corps Corps‘fêtards malchanceux. Le fait que le réalisateur s’appuie sur des mouvements de caméra portables et instables ne fait que renforcer le sentiment de peur et de désorientation sans cesse croissant du film.

cela dit, Corps Corps CorpsLa structure du mystère du meurtre le prive également du genre de sensations fortes et sanglantes que sa prémisse promet. La plupart des victimes du film sont tuées hors caméra, ce qui entraîne Corps Corps Corps travaillant moins comme un film d’horreur sanglant et plus comme une comédie noire axée sur la paranoïa. L’humour satirique et intentionnellement ironique du film ne devient jamais grinçant, et sa force globale en tant que comédie noire fait beaucoup pour compenser ses éléments d’horreur terne.

Une satire cinglante de la génération Z

Bee et Sophie regardent ensemble une rampe dans Bodies Bodies Bodies.
Gwen Capistran/A24

Malgré tous ses défauts, le scénario de DeLappe réussit à chevaucher une ligne satirique difficile, qui fait que le film n’a pas peur de se moquer des habitants de la génération Z sans jamais étouffer les téléspectateurs avec ses propres pensées de jugement. Au lieu, Corps Corps Corps laisse les actions de ses personnages parler d’elles-mêmes. C’est particulièrement vrai lors de la séquence la plus inspirée du film, qui voit son conflit central se transformer pendant plusieurs minutes en une dispute entre Corps Corps Corps‘ survivants pour savoir lequel d’entre eux est la plus grande victime.

La séquence ridiculise les pires impulsions de la génération des médias sociaux sans jamais se sentir comme un spécial après l’école sur la toxicité du comportement en ligne. La scène marque également un tournant majeur dans Corps Corps Corps en introduisant une sorte de chaos frénétique et un sens de l’humour d’observation accru qu’il maintient tout au long de son exécution. Le film y parvient car il comprend que, dans la plupart des films d’horreur, un combat tendu à mort tournerait généralement entièrement autour du personnage de la scène qui parviendrait à atteindre une arme à temps.

Corps Corps Corps complique ce simple conflit, cependant, en jetant un téléphone dans le mélange et en forçant ses personnages à décider ce qui est le plus important : l’arme qui pourrait les tuer, ou le téléphone qui pourrait les exposer. Corps Corps Corps trébuche fréquemment avant de finalement proposer une solution à ce dilemme, mais quand c’est le cas, le film atteint un sommet sombre et comique qui fait que tout ce qui l’a précédé semble à la fois plus inutile et plus utile qu’il ne l’était à l’origine.

Corps Corps Corps sort en salles le vendredi 5 août.

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