Revue d'Emily the Criminal: Aubrey Plaza, hors-la-loi de l'économie des concerts
Revue d’Emily the Criminal: Aubrey Plaza, hors-la-loi de l’économie des concerts

Les thrillers policiers adorent insister sur le fait que le crime ne paie pas, ce qui est assez riche, car rester dans le droit chemin n’est pas vraiment lucratif non plus. Alors que tant de ces récits édifiants glorifiés de l’Ancien Testament postulent que la cupidité en signe de dollar sur les yeux est le motif de sauter dans les eaux agitées de la transgression illégale, quiconque essaie simplement de s’en sortir dans le système truqué du capitalisme américain pourrait tirer un conclusion différente. Pourquoi jouer selon les règles alors que la seule façon de gagner – ou peut-être même de survivre – est de les casser?

C’est la question posée, tôt et souvent, par le personnage principal de Emily la criminelle, un noir économique de l’économie du concert du scénariste-réalisateur John Patton Ford. Emily (Aubrey Plaza, fiable et superbement barbelée) est à quelques années de l’université et ensevelie sous 75 000 $ de dettes étudiantes. Très tôt, elle passe un coup de fil au bureau de prêt pour savoir pourquoi un paiement récent n’apparaît pas sur son relevé. Il s’avère qu’il est allé entièrement au intérêt, pas le principal. C’est une scène garantie d’inspirer des frissons de masse de reconnaissance traumatisante d’un public très familier avec l’épreuve de Sisyphe de rembourser les prêteurs prédateurs.

Aubrey Plaza pointe son hostilité caractéristique avec une lassitude sympathique.

Emily, graphiste de formation mais pas de métier, a quelques crimes à son actif – des erreurs de jeunesse qui ont mis fin à ses études universitaires et l’ont laissée en grande partie inembauchable. Pour joindre les deux bouts, elle travaille de longues heures pour un salaire peu élevé en tant qu’entrepreneure indépendante dans une entreprise de restauration. Plaza a joué plus que sa part de clients coriaces, irritables et sans pitié, mais ici, elle pointe son hostilité caractéristique avec une lassitude sympathique : Face à un avenir assombri par des obligations financières insurmontables, Emily s’est durcie en une antihéroïne classique d’Aubrey Plaza, sans économies et encore moins de baise à donner.

En fait, les perspectives professionnelles d’Emily sont si minces que lorsqu’un collègue l’informe de l’opportunité de gagner rapidement 200 $ non imposables, elle hésite à peine à suivre l’exemple. Il s’agit de son introduction dans le monde anarchique du “dummy shopping”, une arnaque qui consiste à utiliser des informations de carte de crédit volées pour acheter des articles coûteux dans des magasins afin qu’ils puissent ensuite être retournés dans la rue. L’opération est dirigée par le sang-froid Youcef (Theo Rossi), qui ne séduit pas tant Emily dans une vie de crime qu’il lui ouvre doucement la porte. Et peut-on lui reprocher d’avoir franchi le pas ? Le stratagème de Youcef est essentiellement une version fictive de son travail d’entrepreneur indépendant “légitime” ; elle n’a pas non plus de protections dans ce domaine, mais les horaires sont plus souples et les tarifs bien meilleurs.

Ford confère à ce petit milieu de hors-la-loi un néoréalisme attrayant, à la fois dans l’échelle des crimes commis et dans le bob d’observation de sa caméra portable, qui suit Emily à travers les tenants et les aboutissants d’un empire de larcin et d’identité. vol Le film flirte avec un intérêt procédural Scorsesien, mais il n’y a pas beaucoup de détails complotistes à obséder ici – les mécanismes du crime organisé de Youcef sont presque comiquement simples et simples. Cependant, ils se prêtent à certaines séquences de suspense de crackerjack, comme le moment où Emily doit terminer l’achat d’une voiture de sport et s’enfuir en seulement huit minutes avant que sa carte de crédit ne soit volée, ou la déchirante invasion de domicile qu’elle invite lorsqu’elle accepte de rencontrer des acheteurs trop proches de son appartement.

Le parcours d’Emily dans l’infraction à la loi a la spécificité et la banalité d’une histoire extraite des gros titres.

Situation obsolète des téléphones à clapet Emily la criminelle dans un passé récent non spécifié – juste un élément qui donne au film l’ambiance trompeuse du vrai crime, alors qu’en fait c’est une concoction entièrement fictive. Sérieusement, il est presque difficile de croire que tout cela n’est pas adapté d’un article de magazine. Le parcours d’Emily dans l’infraction à la loi a la spécificité et la banalité d’une histoire extraite des gros titres. Il glisse également, malheureusement, dans sa seconde moitié dans le genre de scénaristes de mélodrame génériquement «urgents» qui imposeront souvent des événements intéressants du monde réel qui ne l’exigent pas. La romance éventuelle d’Emily avec Youcef et l’inclinaison ultime de l’histoire vers les coups de poignard dans le dos et la violence semblent artificielles par rapport à la représentation plus convaincante et plus terre-à-terre de Ford d’une personne entraînée inexorablement dans une entreprise criminelle plutôt peu glamour.

Emily la criminelle | Bande-annonce officielle | En salles le 12 août

placage de granulosité de côté, Emily la criminelle est finalement quelque chose d’un fantasme, astucieusement ciblé sur une main-d’œuvre de troisième cycle écrasée par la dette, un marché du travail morose et le pari de lier votre avenir à des employeurs qui ne vous voient que comme une main-d’œuvre bon marché et consommable. C’est, en d’autres termes, une cabriole pour notre époque de capitalisme avancé, libre de toute torsion moraliste sur le véritable coût du crime. Et dans Plaza, il trouve le micro idéal pour l’indignation qu’il canalise. Ses explosions furieuses lors d’une paire d’entretiens d’embauche sont plus que relatables. Ce sont essentiellement les lamentations d’une génération étouffée par de fausses promesses et prête pour les mesures désespérées qu’appellent nos temps désespérés.

Emily la criminelle est maintenant à l’affiche dans certains cinémas. Pour en savoir plus sur les écrits d’AA Dowd, veuillez visiter sa page Authory.

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Paget Brewster sur Hypocondriaque, un retour à Criminal Minds
Paget Brewster sur Hypocondriaque, un retour à Criminal Minds

Paget Brewster n’est pas étranger à la télévision. L’acteur vétéran a joué le rôle mémorable de Kathy dans la quatrième saison de ami avant de devenir un habitué des séries sur Esprits criminels comme Emily Prentiss, un rôle dans lequel il est apparu pendant près de 200 épisodes. Maintenant, Brewster change de support dans son dernier film, hypocondriaqueun film d’horreur explorant le traumatisme d’un homme nommé Will (Zach Villa) souffrant d’une dépression nerveuse.

Dans hypocondriaque, Brewster joue le Dr. Sampson, un professionnel de la santé qui tente de l’aider, fera face à sa maladie mentale, mais les résultats sont mitigés. Brewster s’est entretenue avec Digital Trends pour discuter de son rôle dans hypocondriaquel’attrait de travailler avec Zach Villa et pourquoi elle est ravie de revenir pour le Esprits criminels la relance.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendance numérique : hypocondriaque est basé sur la dépression nerveuse vécue par le réalisateur Addison Heimann. Comment avez-vous été approché pour la première fois pour ce rôle et qu’est-ce qui vous a marqué à la lecture du scénario ?

Paget Brewster : Eh bien, j’avais fait un film intitulé Bienvenue au Bonheur avec le producteur, Bay Dariz. Alors il m’a juste envoyé un e-mail en disant: «Hé. Je travaille sur un film, et nous voulons que vous regardiez le rôle du Dr. Samson. Je vais envoyer le script.” C’était en plein milieu de COVID, et je ne voulais pas quitter la maison. J’étais juste comme, “Oh non. Film indépendant, pas d’argent. Nous allons tourner dans un entrepôt bizarre.” J’espérais un peu que le script serait terrible, et je pouvais dire non, mais c’était génial. C’était génial, et je n’avais jamais rien lu de tel auparavant.

J’étais un grand fan de Zach Villa de Histoire d’horreur américaine, et je pense juste que le gars est vraiment unique et talentueux. Il n’y avait donc aucun moyen de dire non, je me disais “Ah !” J’ai crié à Bay un peu comme: “Espèce de fils de pute. Tu vas me faire quitter cette maison alors que tout le monde lave ses légumes avec du vinaigre et n’a aucune idée de ce qui se passe. Tu vas me faire sortir là-bas ? Ah ! aimer Je vais le faire.” C’était super. Ce fut une expérience formidable, et rien ne semblait imprudent ou frénétique. Cela a fini par être une très, très belle expérience.

Dans le film, vous jouez un petit rôle, mais très central, en tant que médecin. Lorsque vous vous préparez pour un rôle plus petit où vous n’allez pas passer beaucoup de temps sur le plateau, votre préparation change-t-elle par rapport au travail en tant que star ou régulier de la série ?

C’est une question intéressante. Non, je ne crois pas que mon processus change. Je connais mes lignes. Je suis toujours en avance. Étant un petit rôle ou si je suis un invité vedette dans les émissions d’autres personnes, je reste silencieux parce que je sais qu’ils doivent faire le plus gros du travail. Je ne veux pas les assaillir de questions ou les gêner; Je veux juste soutenir les gens qui sont là. Et donc, connaître la gymnastique mentale et émotionnelle que Zach a dû traverser jour après jour, juste raconter cette histoire, c’est angoissant. Ce genre de rôle d’acteur, je ne dirais pas oui à ça. Peu importe à quel point, je ne le ferais pas. Mentalement, je ne pense pas que je pourrais le supporter. Un mois ou deux de ça, ça ne m’attire pas.

Je voulais juste le soutenir [Zach] et faire ce que je pouvais. Il était si accueillant et gentil et il ne se cachait pas, écoutant son iPod, intériorisant quoi que ce soit. Je pense que c’est le premier acteur que j’ai rencontré qui est allé à Juilliard [laughing] qu’ils ne me l’ont pas dit dans les cinq premières minutes. Je n’ai pas su pendant des mois que Zach était allé à Juilliard. Habituellement, Juilliard et Harvard, les gens qui y vont, vous savez, ils vous le disent tout de suite. Je pense juste qu’il est tellement incroyable. Je l’aime beaucoup et c’était un tel plaisir de travailler avec lui. J’espère pouvoir retravailler avec lui n’importe où sur n’importe quoi. Je pense juste qu’il est un rêve.

Je ne savais pas ça à propos de Juilliard.

N’as-tu pas l’impression qu’ils le disent tout de suite [laughing]?

Avec certitude. Havard aussi.

Eh bien, ils vous ont fait savoir tout de suite [laughing]. Juilliard est la chose. Je ne pense pas que la Royal Academy of Dramatic Art, la version britannique de Juilliard, ils ne vous disent pas forcément tout de suite qu’ils sont allés à RADA. Mais les gens de Juilliard vous l’ont fait savoir tout de suite. Mais c’est impressionnant ! Je veux dire que je ne suis pas entré dans Juilliard. C ‘est impressionnant. Ils ont fait quelque chose de difficile.

hypocondriaque a beaucoup à dire sur la maladie mentale et les soins de santé dans ce pays. Que pensez-vous que les gens veulent retenir du film à propos de ces idées ?

C’est difficile de répondre à cela parce que je pense que la chose que j’ai trouvée si émouvante à ce sujet, je ne veux pas donner la fin ou ce que je pensais que la fin signifiait, mais je pense que ce qui est vraiment intéressant à ce sujet, c’est son horreur à plusieurs niveaux . C’est l’horreur de ne pas pouvoir obtenir de l’aide de la communauté médicale ; C’est l’horreur de la destruction de ses relations, de son travail et de soi, et l’horreur de son enfance, et l’horreur du loup. Il y a juste un tas de différents niveaux d’horreur.

Mais je pense que ce qu’il faut retenir, c’est qu’il est normal de dire que vous avez besoin d’aide. C’est normal de demander de l’aide. À un certain moment, nous devons trouver un moyen de vivre avec nos dommages. S’il s’agit d’une composante de ma personnalité, de qui je suis, comment puis-je l’intégrer d’une manière qui me permette de faire les meilleurs choix et de vivre une vie aussi saine mentalement que possible, sachant que nous avons tous des insécurités ou des fragilités ou dommage ou traumatisme ?

Je pense que je n’avais jamais rien vu de tel dans un scénario ou dans un film. Je ne pense même pas avoir bien compris l’histoire. J’ai lu le scénario et j’ai adoré, mais ce n’est qu’en voyant le film que j’ai vraiment compris tous les niveaux du film et ce qu’il disait que je trouvais si beau. Mais aussi, c’est un film effrayant, effrayant. C’est juste beaucoup, et je suis tellement fier d’en faire partie.

Félicitations pour le Esprits criminels renaissance chez Paramount+. Qu’attendez-vous le plus du retour à votre personnage ?

Ces gars me manquent. C’est un excellent travail. Nous pensions que c’était fini. Nous avons fait les saisons 14 et 15. Nous avons tourné [the seasons] en un an, et ils ont été séparés; 10 épisodes diffusés en 2019 et 10 épisodes en 2020. Lorsque la pandémie a frappé, nous avons presque immédiatement entendu l’idée que Paramount+ pourrait vouloir faire Esprits criminels. Nous sommes tous allés sur Zoom et nous nous sommes dit: «Le feriez-vous? Le ferais-tu? Le ferais-tu?” Tout le monde était comme “Bon sang ouais. Je vais le faire!”

C’est tellement rare que vous puissiez faire une émission qui dure aussi longtemps, mais maintenant, parce que c’était sur Netflix, tant de générations l’aiment et ça fait du bien de rendre les gens heureux. Nous sommes vraiment excités et nous avons eu suffisamment de temps pour l’apprécier. D’une certaine manière, en faisant une procédure, vous pouvez être vraiment épuisé. Vous êtes juste comme “J’ai été 15 heures, cinq jours par semaine, dix mois par an.” Maintenant, nous passons trop de temps à la maison et nous sommes impatients d’y retourner.

hypocondriaque est en salles maintenant, et à la demande et numérique le 4 août.

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